Obra publicada /Published works

  • Varios dibujos en grafito y lápiz en la obra "Bibliografía Jovellanista" (Fundación Foro Jovellanos del Principado de Asturias, 1998)
  • Varios dibujos a grafito y lápiz en el "Boletín Jovellanista", número 3 (Fundación Foro Jovellanos del Principado de Asturias, 1999)
  • Varios dibujos a grafito y lápiz en la obra "Cosas de familia" (Editorial Trea, Gijón, 2003)
  • Dos dibujos en la obra "Antonio Noriega de Bada: Un asturiano pintado por Goya" (Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo, 2009).

En prensa y radio /Press and radio reports

Premios / Prizes

  • I Certamen de Pintura Rápida de Villaviciosa (Asturias, 1996). Seleccionado.
  • V Bienal de Pintura "Villa de Noreña" (Noreña, Asturias, 2000). Seleccionado.
  • VI Certamen de Pintura "Bulevar de la Sidra de la calle Gascona" (Oviedo, 2006). Seleccionado.
  • II Certamen de Pintura "Brumastur" (Gijón, 2007). Seleccionado.
  • X Certamen de Pintura en la Calle "Darío de Regoyos" (Ribadesella, Asturias, 2007). 2º premio.

Comentarios / Remarks

Para la exposición en la Casa de Cultura de Arriondas (2005):

"La obra pictórica que Nacho Noriega presenta en esta exposición bien podemos calificarla de aluvión. Y es que, venciendo las últimas resistencias, el autor, sin rebozo y sin preferencia entre primogénitos y benjamines, saca a la luz una producción en la que ha querido ofrecernos la riqueza de temas y técnicas que mezcla, en un mar de óleos, tintas y grafitos, carboncillos, gouaches, pasteles, aguafuertes y grabados.
En unos y otros deja su impronta el camino del autor en su iniciación artística. Es el caso de los lienzos de esmerado trazo, cuyo resultado, de factura fotográfica, pone de relieve la imbricación, resaltada por el uso diferenciado del color, de objetos y materiales, de diferente textura y resistencia, encadenados entre sí. En estos cuadros, y en la singularidad de algunos de sus detalles, culmina sin duda la etapa más interpretativa de la pintura de Nacho Noriega, deudora de su matriz dibujante, de cuyos frutos expone abundantes ejemplares. Lo mismo ocurre con los paisajes –sobre todo con algunas de sus marinas--, donde una técnica muy depurada aproxima sus resultados de forma sorprendente a los de la cámara oscura.
Sin abandonar esos temas, otros óleos constatan el cambio que suponen las simplificaciones en la representación, combinadas con la nueva función que parece asumir el uso del color en estos cuadros. Tanto la soltura en la pincelada como el papel de la gradación tonal y el colorismo en la sucesión de los planos acentúan la dimensión creativa de esta muestra.
Obra, pues, variada, laboriosa y tenaz la de Nacho Noriega, fiel a sus orígenes e inmersa en un prometedor proceso de decantación que no parece tener vuelta atrás"

(Jesús Jerónimo Rodríguez González, Catedrático de Geografía e Historia, autor, entre otras obras, de La Cultura Sindical en Asturias 1875-1917, Edición del RIDEA, Oviedo, 2000, y ganador de la X Convocatoria del "Premio de Investigación y Divulgación Rosario de Acuña", sección Gijón, con el trabajo "I Congreso Obrero Local. Gijón, 1916", mayo de 2008).

"Desde que conocí la obra de Noriega, me quedé gratamente sorprendida por su buen hacer y porque en todos estos años de crecimiento artístico no hubiera expuesto el total de su obra. Para Noriega la técnica no tiene secretos. Mediante un papel ilustra, diseña especificamente dibujado o grabado, transcritos al pastel, óleo, gouache, aguafuerte. Son medios que domina para expresar su propio interior artístico, que le lleva desde el hiperrealismo casi fotográfico al impresionismo, pasando por el realismo más depurado. Distintas texturas nos envuelven en coloridos, en ocasiones vivos, en ocasiones plomizos, y donde lo símbólico y lo real de su iconografía se conjugan. Noriega consigue lo que todo artista ansía: llegar al espectador, hacernos partícipes, pudiendo elegir entre la simple contemplación o dejar que nuestra imaginación nos lleve a pasear por sus paisajes o por sus marinas".

(M. J. Llama San, pintora, profesora de BA)

Siempre queda por agradecer / Feeling special gratitude

Pues nada de esto hubiera sido posible si Roberto Crespo Joglar no me hubiera guiado, con esa levedad de lo aparentemente sencillo, desde el mundo gris del carboncillo al explosivo mundo del color. Nada hubiera sucedido en el fluído mundo del aguafuerte, ni El Nino hubiera mirado por la deslumbrante ventana, si Julio Castaño no me hubiera dicho qué y cómo en el quehacer de su taller de grabado de la Universidad Popular. Tampoco habrían cobrado forma algunos violetas, antes impensables, ahora cotidianos, si el artista noreñense José Manuel Blanco Puente, no hubiera formulado, en ese instante de la pintura al aire libre, amables sugerencias, tan oportunas como inolvidables. Y, al final, y de momento, la profunda capacidad de observación de Cheché (Llama San) y su hábil estrategia para sembrar confianza en los profundamente autocríticos. Gracias.